美术是艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、 画布、 泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。以下是我们整理的美术论文答辩陈述稿，希望对你有所帮助。
　　
　　（一）选题目的：
　　
　　本选题目的在于明确绘画中主观色彩表现的重要性，绘画不是照抄自然，而是通过自然给予艺术家结构的依据和美的启示，再加上艺术家精湛的技法表现于画面之上的。也说明了绘画与照片的区别，通过画面能看到艺术家审美情感的表达，这种审美情感将观者带入另一种不同于自然的意境，从而激发起观者的审美情感使之产生共鸣。
　　
　　（二）选题意义：
　　
　　本选题的意义是明确绘画中人的主观能动性对客观自然的提炼和表现，无论是写生还是创作都是表达艺术家主观意识和思想情感的过程，只是这种主观意识和思想情感源于客观现实和生活本身但又有别于客观世界的，而不是一味的描摹自然。          绘画中的色彩是通过艺术家对自然的提炼，再经过自己的主观意识创造出来的不同于自然却又能使人深刻感知自然的美的色彩，是想象中的却又不乏真实的色彩。这样的色彩审美情感在艺术家与观者之间架起了一座精神的桥梁。
　　
　　色彩想象可以使画家在画面上充分释放自己的主观情感，发挥创造力，更大程度上扩大了绘画的审美空间。色彩是表现画家独特的艺术思想、审美情感和探索艺术美的手段，具有独立的审美意义。
　　
　　（三）论文主要内容和观点：
　　
　　本文首先从绘画中不同的色彩表现方式入手，简要阐述色彩在绘画中的作用和情感表现，以纵观西方绘画历史中色彩表现方式的演变过程来说明色彩在绘画中的重要地位。随后本文又对自然色彩和绘画色彩进行了区分和比较，浅析自然中的色彩规律和绘画中的色彩规律，可以看出绘画中很强的人化的美感和自然存在的美感对于观者的感染是有所不同的。最后，以“想象”为切入点，并结合绘画实践中对色彩的理解和运用来进一步阐释绘画中色彩主观表现的重要性。
　　
　　色彩的想象也就是色彩在绘画中的主观表现，是将画家的主观情感表达于画面最关键的一步，是画家主体意识对客观物象的能动反映。画家经过细微的观察和自身的经验以及色彩上的修养等各个方面所表现出来的不同与他人的色彩创造和情感表达，也正是这种色彩所组成的画面才是用画家的主观情感来打动观者的，而不是仅仅用描绘逼真的物象来打动人。本文通过对绘画中色彩表现方式的论述，强调绘画中主观色彩的表现，结合历史中色彩表现方式的演变和发展说明色彩的主观表现在绘画中的重要意义，明确了今后绘画的思路和方向。
　　
　　（四）论文结论：
　　
　　从1839年照相术发明以来，绘画在功能上发生了本质变革。这种变化对于绘画来说非但不会造成绘画的消亡，反而从根本上解放了绘画。绘画中的色彩不再单纯追求近似自然，而是更趋向于表达画家的精神世界。作为绘画的一个因素，色彩表现成为画家情感的自然流露，这种带有情感的色彩本身就具有真实动人的艺术效果，色彩的主观性、随意性、自由性和表现性成为画家的最终追求。
　　
　　艺术家将自然中的物象作为情感抒发的载体，将个人的主观情感予以客观化和对象化，这种客观化和对象化了的物象不同与一般所看到的物象，而是经过艺术家主观加工了的承载有艺术家思想情感的物象，这种物象具有很强的情感感染力。绘画中的色彩想象给了画家和观者宽广的发挥空间，画家在无限的想象中创造出美的色彩，而这种色彩又在审美情感上打动观者。
　　
　　色彩语言作为艺术的表达方式具有独特的审美价值，色彩语言的自由表达，其实也就是精神情感的自由表达。在当代艺术语境中，对油画语言的研究应该成为中国油画关注的焦点。建立中国油画的独特语言，关注油画语言的独立性，而非图像的特殊性，这样的绘画艺术才会具有永恒的魅力。