美术教育能提高我们的艺术创造性和鉴赏能力，同时也是一门充满趣味的课程。教师美术论文写好后就要选择一个适合的期刊进行发表，在期刊选择过程中我们还要注意以下问题：

　　1.因为地域及单位的不同，职称评定的要求也不同，写作论文前一定要弄清楚本单位对于评职称的明文要求，选择期刊才能匹配。
　　
　　2.因为发表论文对于作者晋升职非常重要，所以在期刊的选择时一定要避免受骗，以下是三种容易误投的期刊
　　①套刊。这是最难甄别的，明明有一本刊物，正常发行，且知网已经全文收录，但是，又冒出一个一模一样的刊物，刊号刊物名完全一样，但是不能在数据库检索到，这样的就是套刊。
　　②假刊。所谓假刊，就是在新闻出版总署没有备案，自己印刷的刊物，这样的刊物是不被承认的。
　　
　　3.电子版期刊。去新闻出版总署查询备案情况，如果名字后面还有“电子版”字样，则要谨慎处理。
　　
　　想要文章顺利发表还不能忽视以下问题：
　　
　　1.明确职称评定时间。明确职称评定时间，早做准备，因为一般论文发表的时间为3个月左右，长的则半年甚至一年，而职称评定时，有的要求必须通过数据库检索到，论文发表出刊后，几个数据库一般2个月后才能收录进去，因此，还有考虑2个月的收录时间。一定要提前做好安排。
　　
　　2.论文不能抄袭。教学论文要尽量写自己的感悟或者总结，可以借鉴别人，但不能照搬。抄袭别人的文章，一方面是杂志审核通不过，另一方面，职称评定时，会带来很坏影响，甚至取消职称评定资格。
　　
　　我们再来看看美术论文的写作方法：
　　
　　1.在硕、博士等毕业论文写作程序中，都有开题这个环节。因为好选题实在难，所以就有“选题得当就是论文成功的一半”的说法。选题的准确、适合和有操作性，是选题的基本要求。选题忌讳过大，经验不足的研究者习惯选一些“大题目”,根本原因是害怕凑不够论文的字数。一般美术类硕士论文的字数要求是两到三万字，研究者总是担心字数问题，因此潜意识里习惯选择比较大的题目。
　　
　　譬如，一个油画专业方向的硕士生，其毕业论文最初拟定的题目是《油画与西方文化》，提纲则分别是油画与哲学；油画与宗教；油画与文学的关系。显然，这样的题目不具备操作性，即便其中的一个小提纲，都足以写成一本书。导致这样问题的根源，就是研究者的学术经验不足，对自己缺乏自信。在学术界，通常有这样的共识，即实力强的学校或者专业，其学生的选题偏小；反之，选题则偏向大。如果以美术类论文为例，中央美院毕业生的论文选题整体上质量最优，体现了其学校的实力，同样是研究民国时期的美术展览，央美的学生就很会选择切入点。
　　
　　2.选题之后，就是合理规范的表达能力。撰写学术论文，语言必须具有一定的严谨性，不可口语化。在很多实例中，研究者在表达其观点时，语言文字过于简略，太随意，甚至出现前后矛盾的情况。一般而言，论文完竣后，需要不断修改，必须对关键的字句反复推敲。
　　
　　此外，还要注意论文的基本格式。正如开篇所述那样，一些研究者的论文没有关键词和内容摘要，更遑论英文摘要，这些都是不规范的例子。既然文章被刊出，那么就应当遵循学术研究领域统一规定的格式标准和表达习惯。目前，国内学术期刊一般都要求文章必须包括“标题”、“内容摘要”、“关键词”、“注释”和“参考文献”等结构模块。其中，很多期刊还要求内容摘要还必须以第三人称撰写，即不能出现所谓的“本文”字样。引文注释，甚至要求具体到来源期刊的第几页和第几行。这样的诸多规定，对于从事技法创作的美术教师而言，无疑十分痛苦，他们崇尚特立独行，排斥这些条条框框，所以，容易因此失去对学术研究的兴趣。
　　
　　其实，这样的规定是为了提高文献的共享效率和应用性。毕竟，在海量的信息下，研究人员如何很快找到自己需要的论文，那么一个依据原则就是根据这些内容摘要和关键词等。关键词一般三到五个，但是却可以表明其研究是围绕哪些关键概念展开。内容摘要，更是简明表述了其研究的基本思路、方法和结论，之所以要求使用第三人称，是为了强化客观性和严谨性。注释和参考文献，除了证明其文章的原创性和尊重其他研究者的劳动成果之外，还可以为其他研究者提供更多的资料来源和思路方向。总之，学术文章的规范是为了保证研究学术的严谨性和传播的有效性。